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2018年度“日本平面設計獎”在日本頒布，此次設計大獎與往常一樣主要分為三個獎項：龜倉雄策獎、JAGDA獎、JAGDA新人獎。這三個獎項的成立時間雖然各不相同，但獎項所追求的價值和高度卻體現出了日本平面設計的整體綜合水平。

 

 

>  中村至男的設計作品

 

2018年“日本平面設計龜倉雄策獎”的獲獎者是日本著名平面設計師中村至男（Nakamura Norio）。中 村 至 男 在 近 25年的設計實踐中一直在探索如何實現平面設計的簡潔明了與平面設計中的“概念性問題”。中村至男的作品清晰明了地闡釋了他多年來在設計實踐中所形成的設計經驗，并充分反映出他如何在平面設計中傳遞問題意識，使觀者與其設計思想產生共鳴。他這次的獲獎設計作品是《“中村至男”的展覽海報組圖》，他的個人展覽設計海報作為此次獲獎的核心作品主要以簡單明了的塊面與平和的色彩搭配組合而成，純凈典雅的色彩節奏韻律結合著畫面中精心布局而成的線與面，共同組合成了一幅完整的海報作品。海報設計作品中的簡約明快一直是日本平面設計所注重的元素，在看似簡單的圖形組合與明快的色彩搭配中傳遞出一種作品的文化內涵與精神品質，這是需要豐富的設計經驗與清晰的設計語言才能實現的。

 

 

>  佐藤卓的設計作品

 

中村至男獲獎的其他系列作品也同樣充分運用了“點、線、面”在二維平面中的合理安排，其作品整體呈現出簡約明快的設計語言風格，如《遺傳》是由父親、母親和孩子組成的海報，海報中孩子的眼睛、鼻子與母親的眼睛、鼻子用直線連接在了一起，孩子的眉毛、嘴巴和耳朵與父親的眉毛、嘴巴和耳朵也被直線連接在了一起，我們能夠解讀出被直線連接的部分是孩子遺傳父、母親的不同身體部位，設計海報生動有趣的反映了代際間的遺傳問題。中村至男的另一幅海報《淚水》與其他幾組色調相同，海報正中心，一只寬大的手掌接住了“一滴水”，這滴水可以是一滴淚水，也可以是世界上的最后一滴水，簡約的構圖和簡單的圖形將“節約水資源”的主題輕松地傳達出來。

 

JAGDA獎是日本平面設計師協會在2008年成立的獎項。此獎項繁多的設計類別不僅豐富了視覺傳達的設計表現形式，也將平面視覺體系通過多種表現方式展示出來，該獎項一經頒布就受到媒體的廣泛關注。

 

 

>  佐藤卓的設計作品

 

永井一正獲得了2018年JAGDA獎 ，他 的 海 報 設 計《 生 命 》（LIFE）是由三張單幅插畫海報共同組成，該系列作品中第一幅插畫海報中紅色毛茸茸的動物安穩地站立著，而第二幅海報則體現了一只“炸毛”的小怪物，第三幅海報刻畫了一只呆萌可愛的貓頭鷹。永井一正的系列海報主要再現了不同狀態下同種生物不同的形態樣貌，旨在呼吁大家關注大自然中的“生命”，人類應該與這些“生命”和諧地生活在一起，共同營造一個美好的自然環境氛圍。

 

 

岡室健的作品《視覺桌面筆記本》（PERSPECTIVE DESK NOTE）的通 用圖形設計榮獲了2018年的JAGDA獎，他的圖形設計是由不同顏色和相同形態的立體圖形構成，其中每組圖形中筆記本的側面分別由紅、藍、灰三種顏色交替出現，第一眼看去就像是三組筆記本摞在一起擺在空間一樣，岡室健的圖形設計特點是用三維圖形形態在二維平面中進行表現，讓觀者獲得新穎的視覺體驗感受。

 

 

>  永井一正的設計作品《生命》（LIFE）

 

還有一件不得不提的作品是原研哉為高松市美術館創作的VI 設計。這個設計分別以不同的圖形大小占比來形成記憶猶新的視覺張力，讓觀者過目不忘，他的VI 設計在高松市美術館大門前的草地上以石雕的形式出現在觀者的視野中，與周邊的環境很好地融合在一起。

 

而菊地敦己的書籍裝幀設計《WANOBI》使用了當下流行的色彩搭配，粉色系的色彩搭配讓書籍變得更加優雅，整體上給人平和舒適的感受。

 

中臺隆平的香水包裝設計《在路上》（ON THE ROAD）和《她住進來了》（SHE CAME TO STAY）是兩組具有敘事關聯的包裝設計，《在路上》選用了三幅景色優雅、色調歡快的圖片作為包裝的核心部分，這也反映著人們的生活經驗。往往在生活中我們從遠處就能聞到香水的味道，似乎有著一種“未見其人先聞其味”的意思，體現著一種有圖片引發的通感體驗，而“在路上”之后就是 “她來了”：她帶著香水的味道來了。然后是“她住進來了”，所以《她住進來了》選取三幅女性的精美頭像作為其系列包裝的核心內容。

 

 

>  佐藤卓的設計作品

 

居山浩二的“環境與空間”設計《M T•E X》是用可再生的環保紙做成的，他在空間中重復使用相同的圖形疊加在建筑與空間中，這是平面設計接入到建筑與空間中的成功之作，在宏達壯觀的空間里可見“細節”，也可以看到平面設計在表現環境與空間中的“力量”。

 

押見健太郎的交互設計 — — 《 盒 子 》（BOXX）是在現代媒體設備 ——手機中來構建一種“空間”的概念，在二維的手機平面中實現“三維立體”空間概念。

 

佐藤卓的整合設計《復雜的設計解剖展——從人們熟悉的方式看世界》是一組展示設計，最吸引人眼球的就是展覽區域里擺放的切開的朱古力“小蘑菇”，這是平面設計在展示設計中的運用，佐藤卓的這組設計也將平面設計介入到了空間，作者展開了對空間設計中的展示設計的講述與描繪。

 

如果說JAGDA獎的獲獎作品是日本平面設計實力的代表，那么JAGDA新人獎的設計作品則是日本平面設計界的新生力量，青年平面設計師在老一輩設計師的帶領下在現代藝術設計語境中盡情地表達他們對社會的認知與生活的思考，從他們的設計作品中我們看到了日本平面設計源源不斷并向上生長的頑強生命力。

 

 

>  花元正基的設計作品

 

2018年JAGDA新人獎的得主分別是：金井秋、花元正基、福澤卓馬。青年平面設計師更加擅長將平面構成與視覺符號和視覺元素聯系起來，他們的設計作品似乎充滿了無限的想象力與樂趣。

 

金井秋的獲獎作品是包裝設計與一組標識設計，作品中沉穩的色彩基調與波動的視覺圖形向人們展示了作品的活潑與趣味性，色調的統一與穩定是金井秋設計的一大特色。

 

花元正基的獲獎作品中體現了男性設計師獨特的構圖風格，在復雜的變換與圖形分割的基礎上，我們可以看到他清晰的設計邏輯思維與準確的設計語言表達，他的招貼設計整體上給觀者呈現出了動態之美，夸張的布局和構圖是他設計的點睛之筆，如其中一組為資生堂設計的招貼作品將女性性感嬌艷的嘴唇與粉色草莓冰淇淋組合在一起，女性金黃的頭發與菠蘿葉子聯系在一起，其中色澤鮮艷的頭發與嬌艷性感的嘴唇仿佛與組合而成的水果渾然天成。飽滿的視覺藝術效果讓觀者感受到了產品原材料的優良品質與清香氣味。

 

 

>  花元正基的設計作品

 

福澤卓馬的獲獎系列招貼作品與通用圖形設計顯示出其深厚的平面構成功底，他將生活中有趣的符號與圖形通過變形與拼貼的手法表現出他對視覺傳達的認識，他的這組招貼作品以動物的形狀作為設計中的核心表現對象，通過圖形的拼貼變換為觀者，再現了一組有趣的招貼海報，圓形的波點圖案讓整組招貼設計充滿生命與活力。相比之下，他的通用圖形設計反映出他對圖形的概括與歸納的能力，他設計的圖形整體造型較為圓潤飽滿，設計中多采用有弧度的線條，并注意圖形間位置的穿插變換，他的圖形設計語言極其具有圖形辨識度。

 

 

獲得JAGDA新人獎的三位青年平面設計師可以代表當代日本青年平面設計界的整體水準，三位設計師都在他們的設計作品中詮釋了青年一代設計師對于具有較長發展歷史的平面設計的理解，其中加入了他們對生活的理解與感悟，更重要的是我們能在他們的作品中感受到青春的活力。日本的平面設計在一代代的傳承與發展中繼承了其平面設計的文化精神，我們不再驚訝于日本老一輩設計師年復一年所創作的經典作品，我們驚訝于日本當代青年設計師他們獨特的視覺傳達設計眼光與寬闊的文化胸懷，我們始終能夠看到日本平面設計發展中“包容傳承”的精神軌跡，新一代成長起來的設計新力量才能永遠為平面設計的發展保駕護航，這其中設計精神的傳承與弘揚值得所有國家借鑒與學習。

 

日本平面設計的發展正如日本平面設計師協會（JAGDA）提 出 的 口 號 一 樣 ：面向超越平面設計的視覺傳播時代，他們認為設計在新的時代可以作為一種解決生活問題的方法和手段，而平面設計獨特的精神品質就在設計師通過對思想概念的提煉，通過圖形符號的組合傳遞出與觀者能夠產生共鳴的內涵。這種傳播方式并不是直接告訴人們該如何做或者該如何生活，它會以潛移默化的方式出現在生活的各個角落，以其獨特的傳播方式來影響和改變人們的生活。我們這里強調的是改變，而不是僅僅使人們意識到問題。日本整個國家和民族都期待也堅信“設計讓生活更美好”的理想信念，所以我們在他們老一輩平面設計師的作品與青年一代的平面設計師作品中看到了某種相似的東西，那就是日本平面設計的民族文化與精神內核。人們的生活在發生著瞬息萬變的變化，設計界更是需要對生活的改變做出變化，但是在變化中也應該堅守住設計隨時間發展所沉淀下來的精華，就像是“2018日本平面設計 ”獲 獎 作 品為我們展現出的平面設計的高尚品質一樣。

 

2018年JAGDA獎的設計師分別在不同的領域里為我們展示了視覺傳達介入不同設計類別并成功表達的案例，以往視覺傳達設計僅依靠生活中常見的海報、包裝設計等媒材，伴隨著時代的發展與科技的進步，新時代背景下新生的事物依然需要借助視覺傳達的力量，因此我們看到了居山浩二設計作品“環境與空間”中運用到的視覺傳達，押見健太郎在交互設計中以新的表現載體傳遞出的視覺傳達的精神，這些足以證明了視覺傳達的確可以作為解決社會生活的一種方法手段。紛雜的視覺表現的背后我們看到的是設計為一個國家所帶來的無限潛能，想必這也正是日本平面設計師協會所共同為之奮斗的動力來源。日本的設計似乎擁著當代藝術作品中所強調的觀念意識，不同的地方是當代藝術是以觀念的形式告訴觀眾如何思考生活、認識生活，而日本的設計則是以潛移默化的方式慢慢影響著人們的生活、深入人們的生活，從這個角度上來講設計在成本與影響范圍和力度上要超過當代藝術。
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