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 > 廣口碗，JK#1113，2014，陶瓷，火山釉，藝術家署名，標注日期，高 17.1 x 直徑 22.9 cm，孤品.jpeg

這場展覽，是畫廊為兩位以陶瓷作為語言的藝術家杰思敏·莉特（Jasmine Little）和杰·柯彼舉辦的“水與土”（Water and Earth）雙個展。與其說這是一場展覽，倒不如說這是一次相遇，一次水與土的相遇，一次質樸的造物與沉靜的心靈的相遇，一次人性哲思與自然造化的相遇，一次藝術家靜默的言說與觀者安寧的聆聽的相遇。在整個展覽空間中，一種無言故事的鋪陳開來，氤氳著對于陶瓷藝術的靈性話語。

 > 景瓶，JK#1241，2017，陶瓷，火山釉，藝術家署名，標注日期，高 30.5 x 直徑 30.5 cm，孤品

色彩的確是一種視覺感受強烈的表征，而在釉彩之下，作品的胎骨仿佛能夠分明地顯露出藝術家杰思敏·莉特一種個人化的藝術思考。這種思考在她作為法國勒菲弗（Lefebvre & Fils）畫廊的凡爾賽藝術家駐留項目藝術家期間愈發深邃。而且這家以陶瓷藝術作品為主要經營方向的畫廊提供給杰思敏一個有趣的機會，這次與陶瓷的相遇，讓她的創作重心出現了一次轉向。

> 無題，JL#43，2017，釉面陶瓷，藝術家署名，標注日期，48 x 15 cm，孤品

在這次展覽中，不僅是有杰思敏·莉特以陶瓷作為語言的創作，還呈現了她的多件水彩畫和油畫作品。其中，她在去年新作的大幅油畫《干燥的季節》（DryWeather）便是其架上藝術創作中最具代表性的一件。在這幅油畫的畫面中，優雅赤裸的女性身體交織于泉水匯集處的藍色背景之上，好似在干燥天氣里迷失在林中的一群母鹿，終于找到了甘之如飴的泉水，便安逸地停留于此。契合著來自西方宗教典籍《圣經·詩篇》中一個經久不衰的藝術創作主題。與她的陶瓷作品相比，杰思敏的架上繪畫作品顯得更為柔美，卻也同樣透露著質樸的原始主義風格。游歷在陶瓷與繪畫兩種媒介之間，杰思敏彼此借鑒互為啟發，不拘泥于材質，表達著對自然和女性的思考與敬畏。

 > 杜夢堂（上海）畫廊外景（局部），“幻視”展覽現場，2017年，圖片來源于杜夢堂

在創作中，東方文化為柯彼帶來了使他的藝術生發的給養。而大道至簡的東方生活趣味賦予柯彼的陶瓷器物作品一種溫暖的極簡風格。在日本的陶藝研習之旅不啻柯彼陶瓷文化朝圣之路的基點。高取靜山是高取燒的主要傳承人。她的家族發軔于十六世紀末被豐臣秀吉在入侵朝鮮后被擄至日本的朝鮮陶工。朝鮮陶工為當時的日本帶來流傳自中國的宋、明的陶瓷技藝。這樣，沿著一條跨越山川與海洋的路徑，東方的陶瓷文化從大陸流轉至半島，再從半島轉進列島，最終被大洋彼岸另一個大陸上的杰·柯彼“取一瓢飲”。

>“水與土——杰思敏·莉特和杰·柯彼雙個展”展覽現場，杜夢堂上海，2018

陶器創作要求藝術家對技藝的掌握和理解要求極高。柯彼說：“問題在于，一味地沉迷于陶瓷技藝，難免使創作迷失于此間，與藝術相去愈遠。但是，如果對于提升陶瓷技藝懷有排斥的心態，則往往難以實現自己的創作意圖。”

作為專門從事陶器創作的藝術家，他通過對于陶瓷材料的精準把握，刻畫出自己家鄉亞利桑那州的自然肌理。對于陶瓷材質本身的探索，使他深入到制陶過程與陶瓷史的核心，傾入大量時間對釉料和琺瑯彩進行大膽實驗，將傳統陶瓷創作轉譯為一種哲學思考和文學表達。在他看來，陶瓷創作本身探索的是形式與質料、美與丑之間的關系和張力。在展覽中，柯彼最近五年的創作，高取燒茶道陶器簡約優雅的東方精魂，在柯彼的作品中與美國西部深谷高原的粗獷蒼茫相遇。峽谷中的巖，莽原上的礫，最終都成為埏埴之土。

>“水與土——杰思敏·莉特和杰·柯彼雙個展”展覽現場，杜夢堂上海，2018
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