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RIBA（英國皇家建筑師學會）作為建筑學的權威，每每頒獎都會受到業內外的關注。他們的遴選保持著高水準和拓寬行業視野，追求“好建筑”與“做好建筑”雙重目標，不是網紅建筑的集結號，卻能持續對新建筑的熱情，對小建筑的平等。

 

> 南非當代藝術博物館Zeitz MOCAA項目

 

2018年的RIBA國際大獎將頒給一座這樣的建筑，它既是杰出設計和建筑學雄心的示例，又帶來意義深遠的社會影響。此次的RIBA國際大獎得主和RIBA國際杰出獎得主將從“RIBA國際名單2018”中產生，名單挑選了入 選獎項的建筑中全世界最好的新建筑。

 

該國際獎對全世界合格的建筑師都是開放的，獲獎相應的建筑也是不限規模、樣式和整體花費。獎項由一流評審團“Grand Jury”進行裁定，領銜評審員是備受贊譽的美國迪勒、斯科菲迪奧與倫弗羅設計工作室（Diller Scofidio + Renfro）的合伙人伊麗莎白·迪勒（Elizabeth Diller），該工作室的項目有令人出神的藝術作品“模糊大廈”（Blur Building），也有贏得了莫斯科設計大賽獎項的Zaryadye公園方案；評審團還包括喬舒亞· 鮑喬弗（Joshua Bolchover），他是來自香港大學的設計公司Rural Urban Framework 的聯合創始人之一，而這間致力于以非營利的方式改造中國鄉村的工作室，以完成這些鄉村的城市化轉變為一直以來的目標，這個目標也是這些人口逐漸減少的鄉村不得不進行的轉變，工作室另一位合伙人就是在華人中鼎鼎大名的香港建筑師林君翰（John Lin），工作室贏得了2015年芝加哥建筑雙年展上獲得了Curry Stone設計大獎；以及英國舞蹈編導韋恩· 麥克格雷格（Wayne McGregor CBE），給此次獎項帶來他的熱情和在建筑方面獨特的視角。還將會有兩位評審團成員將于近期公布。

 

 

>  南非當代藝術博物館Zeitz MOCAA項目

 

上一屆剛剛啟動的RIBA 國際獎是在2016 年舉辦的，頒給了格拉夫頓（Granfton，位于澳大利亞新南威爾士州北部）的建筑師們，獲獎項目是他們設計的出色的大學建筑UTEC（Universidad de Ingeniería y Tecnología），該大學位于秘魯首都利馬。這個獎項促進了國際上對跨越全球被創造出來的最靈感迸發、最有意義的新建筑的關注，但同時也帶來了對一個行業一眾領軍人才，以及買單這些建筑的眼光高明的客戶們的關注。

 

 

>  南非當代藝術博物館Zeitz MOCAA項目

 

今年RIBA國際大獎的入選名單于去年12月份剛剛揭曉，共有來自29個國家的62個項目入選，入選名單的項目中，從地理位置上看，名單中的項目多數集中在歐洲和亞洲。其中中國有6 個項目入選：河北承德進內蒙古的最符合人們對草原的想象的圖書館“木蘭圍場游客中心”，也稱“木蘭坊”（Mulan Weichang Visitor Centre）、北京白塔寺的“ 未來之家 ”（Baitasi House of the Future）、位于江蘇省陽澄湖畔的蘇州禮堂（Suzhou Chapel）、上海市歡迎中心和辦公大樓（Welcome Centre and office building, Shanghai） 、“ 瀑布般落下的綜合體”廣東深圳華潤小徑灣大學（Xiao Jing Wan University ）、由香港中文大學和昆明理工大學合作設計的云南省光明村地震災后重建示范項目。入選名單的項目共有九種類別的建筑，包含公共辦公室和私人辦公室，禮拜場所，私人宅邸，博物館，公寓街區，植物園區，應對沖突和自然災害的建筑，以及新的建筑景觀。最終會由該獎項的高級評審團從這62個項目中挑選出4 個項目作為獎項獲得者。從本屆對于地域性問題，實際的當下問題的關注，以及對具體化的解決方案的青睞就可以看出評委會希望得到的具體地區問題的具體建筑解答，而不是泛泛的建筑語言堆砌，也不是空洞而普遍的人文關懷的刻意展現。

 

 

> 意大利烏爾比諾的AP House Urbino項目

 

對這份名單進行了解自會發現，名單對于建筑行業內不同的建筑理想、價值取向都有所涉及，并沒有如同某些其他獎項一樣要么完全小眾，要么無限循尋資本這扳金斧的投擲脈絡。名單中既有歐洲精英主義建筑的身影，也有亞洲經濟實力相對貧乏的國家的項目，資本熱度高的有所瞻顧，如澳大利亞悉尼的安永中心、德國不萊梅的布雷默銀行總部：平實無華的建筑也都有提名，例如南非卡亞麗莎的項目“自強”，例 如日本東 京 的 Tatsumi 公寓樓；還有提名項目是對延續現代建筑大師探索的，例如墨西哥城的Tol sa1，Peter Stutchbury Architecture的項目——澳大利亞海景區的“卷心菜樹屋”；也有希望自己創造出一種新的風格形式的，南非當代藝術博物館Zeitz MOCA A、巴勒斯坦博物館、蘇州教堂、美國蒙塔納的魚尾狀景觀結構、以色列耶路撒冷的赫茨爾紀念館就是很出色的例子。

 

 

> 日本東京的Tatsumi公寓樓項目

 

 

建筑是城市眾多華美的飛翔的羽毛中，最茂盛的根植于原本文脈的片羽，也是城市的心臟中的靜脈，無數來往者，在場發生的文化，則是心臟中的動脈。名單中優秀的外國建筑有：日本東京的TOHO GAKUEN SCHOOL OF MUSIC，伊斯坦布爾大切克梅杰的Sancaklar Mosque ，意大利烏爾比諾的AP  House Urbino，等等。其中具有歐洲典型風格的不在少數，尤其是來自英國，主辦方國家的幾個項目，似乎是在尋找文脈根源與斷續的機會，實則也是現代主義異化成自我道路，另辟可行之蹊徑的探索過程帶來的焦慮。這一點正符合了很多當代藝術尋求自我意義，以及在該門類的歷史中找到位置所遇到的通病。

 

 

> 河北承德近內蒙古的圖書館“木蘭圍場游客中心 ”， 也稱“ 木 蘭 坊 ”項目

 

 

中國的光明村改造這個項目，無論從初衷還是到材料，包括人文關懷層面的高度都十分符合觀眾對以往獲其他獎項的模式的預期，但是筆者預測由于RIBA這個國際獎對于建筑對建筑學本身的貢獻和推動認真相視，這座建筑令人想起阿爾卑斯山區的井干建筑項目，但是由于抗震，犧牲了建筑的開窗需求，失去了開放性，沒有找到突破性的解決方案，因此在傳播實用性福祉之外，得到從建筑學術角度的贊許是比較有難度的。任何藝術形式的發展都有這樣的趨勢，無論是雕塑、建筑還是工藝美術，人們在解決技術的同時，也在尋找最適宜當下技術的審美形式，而對審美的新要求以及審美的流變與顛覆又推動了相應技術的不得不進行改善、嬗變。如果說建筑師就是這樣的既提出審美要求，又要進行技術性實踐完成審美呈現的總指揮家，是土、木、植物、玻璃、金屬、空氣、與外部環境關系、使用者之間的感情、使用者思路和評價的治吏或者巫覡，技術不是問題的時候，自然會反觀材料和形式本體。在這方面，香港設計師帶領一批年輕建筑師改造的湖南省保靖縣昂洞衛生院，曾榮獲了2014WA ACA 中國建筑獎。這個經過改造的位于貧困鄉縣的衛生院，則既做到了與當地結合，提升了使用者的體驗，又具有足夠的美感以及溫暖的氛圍。“螺旋式通道的內側則采用定制的混凝土鏤空砌塊，由富彈性的乳膠模具制成，該技術改變了混凝土固有的剛硬感，令庭院在一天的光影變化中表現出柔和及動態的一面。”整個建筑環形通道相同，大廳靠墻有長椅，下午的時光對于病人來說可能是走向更深病痛的，但也可以是感受到被接納的，長驅直入地與自然討價還價的，本可能是封閉的，壓抑的或者灰暗的，但也可以是斑駁的，陽光灑入的，在屋頂上吃著菜干晾曬和休憩的。開放與友好在這里通過回收再造的原機械廠留下的1958年燒制的青磚石與小蟲子、菜地和野樹一同與村民共生。

 

 

 

> 河北承德近內蒙古的圖書館“木蘭圍場游客中心”，也稱“木蘭坊”項目

 

從名單中可以看出，這些來自 2016年至2017年之間的建筑，與當地結合的入選建筑占比很大。從現代主義建筑大師讓· 柯布西耶，弗蘭克· 賴特引領了與當地結合的風潮和現代建筑與當下融合的巔峰，如果說當下唯一的特征就是持恒的變化，那么對于地域層面相對固定的行政區域劃分來說，對于當地的人民與當地生活無法割斷的關系來說，與當地的材料、色彩、使用者、故事、歷史相結合，是最能夠體現“當下”的本質的，不論是何種文化與歷史，只有成功地與某一個具體的位置和空間場所結合，才變成其歷史上的曾經存在的方式可成為想象的體驗，并且這種想象是具有創造力的，有豐富源泉的。這就是為什么無論我們怎么在智能手機上體驗，或者是尖端科技提供的體驗，最高的褒獎是——與真實的體驗和感受相媲美，無論是建筑，還是提供給我們虛擬真實感覺的設備，都是在提供一種體驗的場所，有時一個機器能夠提供比建筑更加豐富的感受，但是卻缺少一些建筑獨特的體驗優勢，例如與當地的文脈關系，場所提供者即媒介本身與更大場景融合的能力，并自身作為景觀的一部分，場所中人與人之間不可避免發生的緊密聯系，對情感的培養和沖突的解決，是建筑獨有的魅力，所以筆者認為，建筑的國際大獎必然既關注建筑在功能、人道關懷方面的功勞，也會考慮建筑本身作為場所自身以及場所表達的媒介，使用了何種語言以及那些詞匯也就是那些材料部件的順序，何種語法也就是部件之間的組合方式，語句的關鍵詞句也就是給人帶來歡樂體驗的程度，以及其他方面的附加價值也就是語言的言外之意，言外之意必定無法喧賓奪主，需要優秀的語句在場進行表達才能成立。

 

 

 

> 由香港中文大學和昆明理工大學合作設計的云南省光明村地震災后重建示范項目

 

19世紀上半葉的美國作家梭羅倡導的將生活斯巴達式化以根除一切非生活的東西，當代的建筑師們在實踐梭羅的主張上越走越遠，柯布西耶的印度項目和一個瑞士項目具有相同的構造，只是融入了當地的元素，莫不讓人感嘆大師的狡猾和建筑越變越簡過程中固定元素異位的可觀，而賴特的Willey House 、考夫曼的“流水別墅”將“有機”變成了建筑師的高尚追求之一，當他們發現對現實關注并且試圖改善現實缺陷的建筑成為了他們道德水平的彰顯和享受，對自然環境的結合與今天對城市環境，甚至是人的生活方式迅猛進化的結合，則是建筑師心靈上的安慰，依賴于現實的材料，建造出適宜當地的建筑，給當地的使用者帶來更好的體驗，建筑師顯然從安慰他人的角度給自己也打了安慰劑，他們的理念與今天許多使用者一樣：建筑如果不是生活本身，而只提供幻象，則無法稱之為建筑。好的建筑如果提供了一種具有不真實感的體驗，那只有可能是一種方向，即是移動時間而令人感受過去或者將來的幻象。此次名單中就有8 件作品都是將建筑的建造與植物的種植結合在一起，例 如Boeri工作室和Emanuela Borio and Laura Gatti 工作室在意大利米蘭設計的項目“ 垂 直 森 林 ”，由Buchner Bründler Architekten設計的位于瑞士瓦貝爾恩的“ 花 園 塔 ”，Design Unit Sdn Bhd 與馬來西亞建筑師Chin Kuen Cheng Architect共同設計的坐落于馬來西亞檳城的“森林里的工廠”。綠色和黑白灰或者原木色搭在一起，好像建筑突然溫柔了，托住了人們對靜態生命的親近向往。

 

 

>  伊斯坦布爾大切克梅杰的Sancaklar Mosque項目

 

如果沒有新的建筑，我們可能無法想象未來，所以什么樣的建筑被認為是最好的新建筑，取決于我們對未來的憧憬及預測。充滿植物還是極簡明亮，激情四溢還是就和鄉村的原材料不分彼此，我們對建筑界有很多期許，我們承受著時代帶來的生活變遷，我們企圖感受到我們正控制著這種變遷，于是我們與建筑朝夕相處，我們使用建筑，回應建筑，等待建筑。
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