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來(lái)源：

第一個(gè)是禮教的、倫理的方向。三代鐘鼎和玉器都聯(lián)系于禮教，而它的圖案畫發(fā)展為具有教育及道德意義的漢代壁畫(如武梁祠壁畫等)，東晉顧愷之的女史箴，也還是屬于這范疇。

第二是唐宋以來(lái)篤愛(ài)自然界的山水花鳥(niǎo)，使中國(guó)繪畫藝術(shù)樹(shù)立了它的特色，獲得了世界地位。

然而正因?yàn)檫@“自然主義”支配了宋代的藝壇，遂使人們忘懷了那第三個(gè)方向。第三個(gè)方向，即從六朝到晚唐宋初的豐富的宗教藝術(shù)。這七、八百年的佛教藝術(shù)創(chuàng)造了空前絕后的佛教雕像。云岡、龍門、天龍山的石窟，尤以近來(lái)才被人注意的四川大足造像和甘肅麥積山造像。

中國(guó)竟有這樣偉大的雕塑藝術(shù)，其數(shù)量之多，地域之廣,規(guī)模之大，造詣之深，都足以和希臘雕塑藝術(shù)爭(zhēng)輝千古!而這藝術(shù)卻被唐宋以來(lái)的文人畫家所視而不見(jiàn)，就像西洋中古教士對(duì)于羅馬郊區(qū)的古典藝術(shù)熟視無(wú)睹。

雕刻之外，在當(dāng)時(shí)更熱鬧、更動(dòng)人、更炫麗的是彩色的壁畫，而當(dāng)時(shí)畫家的藝術(shù)熱情表現(xiàn)于張圖與跋異競(jìng)賽這段動(dòng)人的故事：

五代時(shí)，張圖，梁人，好丹青，尤長(zhǎng)大像。梁龍德間，洛陽(yáng)廣愛(ài)寺沙門義暄，置金幣，邀四方奇筆，畫三門兩壁。時(shí)處士跋異，號(hào)為絕筆，乃來(lái)應(yīng)募。異方草定畫樣，圖忽立其后曰：“知跋君敏手，固來(lái)贊貳。”異方自負(fù)，乃笑曰：“顧陸，吾曹之友也，豈須贊貳?”圖愿繪右壁，不假朽約，搦管揮寫，倏忽成折腰報(bào)事師者，從以三鬼。異乃瞪目踧躇，驚拱而言曰：“子豈非張將軍乎?”圖捉管厲聲曰;“然。”異雍容而謝曰：“此二壁非異所能也。”遂引退;圖亦不偽讓，乃于東壁畫水仙一座，直視西壁報(bào)事師者，意思極為高遠(yuǎn)。然跋異固為善佛道鬼神稱絕筆藝者，雖被斥于張將軍;后又在福先寺大殿畫護(hù)法善神，方朽約時(shí)，忽有一人來(lái)，自言姓李，滑臺(tái)人，有名善畫羅漢，鄉(xiāng)里呼余為李羅漢，當(dāng)與汝對(duì)畫，角其巧拙。異恐如張圖者流，遂固讓西壁與之。異乃竭精佇恩，意與筆會(huì)，屹成一神，侍從嚴(yán)毅，而又設(shè)色鮮麗。李氏縱觀異畫，覺(jué)精妙入神非己所及，遂手足失措。由是異有得色，遂夸詫曰：“昔見(jiàn)敗于張將軍，今取捷于李羅漢。”

這真是中國(guó)偉大的“藝術(shù)熱情時(shí)代”!因了西域傳來(lái)的宗教信仰的刺激及新技術(shù)的啟發(fā)，中國(guó)藝人擺脫了傳統(tǒng)禮教之理智束縛，馳騁他們的幻想，發(fā)揮他們的熱力。線條、色彩、形象，無(wú)一不飛動(dòng)奔放，虎虎有生氣。“飛”是他們的精神理想，飛騰動(dòng)蕩是那時(shí)藝術(shù)境界的特征。

這個(gè)燦爛的佛教藝術(shù)，在中原本土，因歷代戰(zhàn)亂，及佛教之衰退而被摧毀消滅。富麗的壁畫及其崇高的境界真是“如幻夢(mèng)如泡影”，從衰退萎弱的民族心靈里消逝了。支持畫家藝境的是殘山剩水、孤花片葉。雖具清超之美而乏磅礴的雄圖。

天佑中國(guó)!在西陲敦煌洞窟里，竟替我們保留了那千年藝術(shù)的燦爛遺影。我們的藝術(shù)史可以重新寫了!我們?nèi)鐗?mèng)初覺(jué)，發(fā)現(xiàn)先民的偉力、活力、熱力、想象力。

這次敦煌藝術(shù)研究所辛苦籌備的藝展，雖不能代替我們必需有一次的敦煌之游，而臨摹的逼真，已經(jīng)可以讓我們從“一粒沙中窺見(jiàn)一個(gè)世界，一朵花中欣賞一個(gè)天國(guó)”了!

最使我們感興趣的是敦煌壁畫中的極其生動(dòng)而具有神魔性的動(dòng)物畫，我們從一些奇禽異獸的潑辣的表現(xiàn)里透進(jìn)了世界生命的原始境界，意味幽深而沉厚。

現(xiàn)代西洋新派畫家厭倦了自然表面的刻畫，企求自由天真原始的心靈去把握自然生命的核心層。德國(guó)畫家馬爾克(F. Marc)震驚世俗的《藍(lán)馬》，可以同這里的馬精神相通。而這里《釋尊本生故事圖錄》的畫風(fēng)，尤以“游觀農(nóng)務(wù)”一幅簡(jiǎn)直是近代畫家盎利盧騷(Henri Rousseau)的特異的孩稚心靈的畫境。

幾幅力士像和北魏樂(lè)伎像的構(gòu)圖及用筆，使我們聯(lián)想到法國(guó)野獸派洛奧(Rouart)的拙厚的線條及中古教堂玻璃窗上哥提式的畫像。而馬蒂思(Matisse)這些人的線紋也可以在這里找到他們的偉大先驅(qū)。不過(guò)這里的一切是出自古人的原始感覺(jué)和內(nèi)心的迸發(fā)，渾樸而天真。而西洋新派畫家是在追尋著失去的天國(guó)，是有意識(shí)的回到原始意味。

敦煌藝術(shù)在中國(guó)整個(gè)藝術(shù)史上的特點(diǎn)與價(jià)值，是在它的對(duì)象以人物為中心，在這方面與希臘相似。但希臘的人體的境界和這里有一個(gè)顯著的分別。希臘的人像是著重在“體”，一個(gè)由皮膚輪廓所包的體積。所以表現(xiàn)得靜穆穩(wěn)重。而敦煌人像，全是在飛騰的舞姿中(連立像、坐像的軀體也是在扭曲的舞姿中);人像的著重點(diǎn)不在體積而在那克服了地心吸力的飛動(dòng)旋律。所以身體上的主要衣飾不是貼體的衫褐，而是飄蕩飛舉的纏繞著的帶紋(在北魏畫里有全以帶紋代替衣飾的)。佛背的火焰似的圓光，足下的波浪似的蓮座，聯(lián)合著這許多帶紋組成一幅廣大繁富的旋律，象征著宇宙節(jié)奏，以容包這軀體的節(jié)奏于其中。這是敦煌人像所啟示給我們的中西人物畫的主要區(qū)別。

只有英國(guó)的畫家勃萊克的《神曲》插畫中人物，也表現(xiàn)這同樣的上下飛騰的旋律境界。近代雕刻家羅丹也擺脫了希臘古典意境，將人體雕像譜入于光的明暗閃灼的節(jié)奏中，而敦煌人像卻系融化在線紋的旋律里。敦煌的藝境是音樂(lè)意味的，全以音樂(lè)舞蹈為基本情調(diào)，《西方凈土變》的天空中還飛躍著各式樂(lè)器呢。

藝展中有唐畫山水?dāng)?shù)幅，大可以幫助中國(guó)山水畫史的探索，有一二幅令人想象王維的作風(fēng)，但它們本身也都具有拙厚天真的美。在藝術(shù)史上，是各個(gè)階段、各個(gè)時(shí)代“直接面對(duì)著上帝”的，各有各的境界與美。至少我們欣賞者應(yīng)該拿這個(gè)態(tài)度去欣領(lǐng)他們的藝術(shù)價(jià)值。而我們現(xiàn)代藝術(shù)家能從這里獲得深厚的啟發(fā)，鼓舞創(chuàng)造的熱情，是毫無(wú)疑義的。至于圖案設(shè)計(jì)之繁富燦美也表示古人的創(chuàng)造的想象力之活躍，一個(gè)文化豐盛的時(shí)代，必能發(fā)明無(wú)數(shù)圖案，裝飾他們的物質(zhì)背景，以美化他們的生活。

作者：宗白華，來(lái)源：美學(xué)文摘
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