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中國當(dāng)代藝術(shù)界的展覽呈現(xiàn)方式，從宏觀上來說，近幾年來發(fā)生了一些轉(zhuǎn)向：由藝術(shù)雙年展、三年展、藝術(shù)節(jié)等國際普遍流行的展覽規(guī)制慢慢向藝術(shù)介入公共場域轉(zhuǎn)變，譬如雕塑、裝置大地藝術(shù)節(jié)等更微觀的方式轉(zhuǎn)變。

如果說藝術(shù)雙年展等形式規(guī)制承擔(dān)了更多藝術(shù)譜系的梳理、學(xué)術(shù)整理、藝術(shù)傳播與交流的功能，包括大家熟知的上海雙年展、成都雙年展、廣州三年展、銀川雙年展等，以成都雙年展為例，在2011年提出的主題“溪山清遠”，就是嘗試分析當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作向傳統(tǒng)藝術(shù)吸收、借鑒精華的有效梳理；那么，大地藝術(shù)節(jié)、雕塑節(jié)等藝術(shù)介入公共場域的方式則更多的是藝術(shù)系統(tǒng)內(nèi)部對于自身邏輯體系的一次突破性嘗試，這幾種方式有別于前者最主要的一點是“在地性”，它要求藝術(shù)家呈現(xiàn)的藝術(shù)作品是與在地的自然、人文、社會、歷史等景觀發(fā)生視覺語言、內(nèi)在邏輯上的關(guān)聯(lián)。

創(chuàng)建于2000年的日本越后妻有國際大地藝術(shù)節(jié)，經(jīng)過近20年的持續(xù)性建構(gòu)，已經(jīng)具備了國際影響力，在總監(jiān)北川富郎的努力下，已然成為國際性大地藝術(shù)節(jié)，它集合藝術(shù)家、建筑師、設(shè)計師，通過在地藝術(shù)的形式，利用當(dāng)?shù)氐乃Y源、梯田資源、雪資源、廢棄的村舍資源、特定的民俗資源創(chuàng)作藝術(shù)品，使得越后妻有重新煥發(fā)了生機。

所有這些，一個明顯的共同表征即是強調(diào)“在地性”，換句話說，藝術(shù)家創(chuàng)作的靈感、素材甚至是描述方式要符合在地的“景觀現(xiàn)實”，要與在地的自然、人文、風(fēng)俗乃至村民發(fā)生互動，藝術(shù)家根據(jù)固有的藝術(shù)理念與語言風(fēng)格，穿越時空的羈絆，創(chuàng)作出具有生命力的、鮮活的作品。實際上，藝術(shù)的魅力如何重新被激活，是藝術(shù)界近年來著重思考的話題。對于藝術(shù)家而言，藝術(shù)現(xiàn)實使得他們迫切需要尋找新的場域、新的物質(zhì)性/精神性載體去再演繹當(dāng)代藝術(shù)的可能性，無疑，蘊含著巨大可能性、曾經(jīng)被忽視的鄉(xiāng)土、古城具有了巨大的優(yōu)勢，它促使藝術(shù)家拋棄以往的藝術(shù)創(chuàng)作經(jīng)驗，在新的語境面前，重新思考藝術(shù)所指的有效性。

拉斐爾·海帝作品示意圖

即將在山西平遙古城舉行的首屆平遙國際雕塑節(jié)，在凸顯“在地性”方面做了很好的實踐與探索工作。本屆平遙國際雕塑節(jié)來自瑞士的參展藝術(shù)家拉斐爾·海帝（Raphael Hefti）即根據(jù)平遙古城的縣城原型進行藝術(shù)創(chuàng)作，為此提前駐地平遙古城，對古城的詳細資料進行藝術(shù)化的分析。他善于利用玻璃、鐵和相紙進行實驗，利用多種媒介的組合，相信他的作品在面對新的語境時，會誕生不一樣的藝術(shù)含義，無論對于藝術(shù)家本人還是平遙古城，都是雙贏的局面。

尤納·弗萊德曼作品安裝中

匈牙利藝術(shù)家尤納·弗萊德曼（Yona Friedman）帶來兩件特別具有紀(jì)念性的經(jīng)典作品《Scribbles》，由平遙的學(xué)生以及居民共同完成，一件放置在室內(nèi)，另一間則放在室外的開放式空間。這兩件新作品展示了藝術(shù)家秉持的不規(guī)則及即興結(jié)構(gòu)，并完美地表達建筑與居住者的理想關(guān)系，作品使用了大約2公里的鋁線，呈現(xiàn)出錯綜復(fù)雜的、交錯的視覺效果，表達其對于平遙古城建筑群的獨特理解，同時學(xué)生與當(dāng)?shù)鼐用竦募尤牖樱瑢τ诶斫獾袼芄?jié)或者藝術(shù)品有了更直觀且深入的思考。

奧利弗•拉瑞克作品示意圖

奧地利藝術(shù)家奧利弗•拉瑞克（Oliver Laric）的藝術(shù)實踐處理了關(guān)于圖像是如何在若干可能的版本或重復(fù)中被占用、解讀、轉(zhuǎn)譯和再循環(huán)的問題。他對提取自當(dāng)代文化和類傳奇中的標(biāo)志性圖像的興趣源自于對其價值和力量的創(chuàng)造與起伏的關(guān)注;這種價值不再由圖像本身的任何獨特性或蘊含的真理決定,而是由集體的并且通常來源不明的、將它們轉(zhuǎn)變成了符號的推動力決定，首屆平遙國際雕塑節(jié)，奧利弗•拉瑞克的3D掃描技術(shù)將與平遙當(dāng)?shù)氐牡袼芟嗳诤希谒乃囆g(shù)理念上進行再創(chuàng)作，這就具有了典型的“在地性”特征。

多米尼卡·曼加諾&馬里克·范·羅伊組合作品創(chuàng)作第一階段

多米尼卡·曼加諾&馬里克·范·羅伊組合(Dominico Mangano/Marieke van Rooy)將在平遙進行駐村計劃，和平遙當(dāng)?shù)氐膶W(xué)生一起完成全新作品。藝術(shù)家的駐村計劃可以分為三部分，首先，兩位藝術(shù)家將和學(xué)生們一起做出能發(fā)出聲音，可以和風(fēng)互動發(fā)出哨音的雕塑。這些雕塑主要代表了個人圖像經(jīng)驗中的主要角色，從有形象的人物，物體到自然元素都有可能。第二部分將在這些雕塑都完成后，所有參與計劃的人將帶著已經(jīng)完成的雕塑，去選定的地方（包含室外，室內(nèi)以及代表性的地標(biāo)附近）進行一場讓雕塑發(fā)聲的小型表演，這個過程同時也會用影片紀(jì)錄下來。最后一部分則是將影片以充滿詩意的形式，和先前完成的雕塑一起在雕塑節(jié)展出。

所以，凸顯平遙國際雕塑節(jié)“在地性”最重要的一點，也是衡量某個藝術(shù)節(jié)、鄉(xiāng)村計劃精彩與否的關(guān)鍵在于，藝術(shù)家如何打破固有的藝術(shù)經(jīng)驗，將自己的藝術(shù)理念真正的根植于作品展出場域的景觀現(xiàn)實，這種景觀現(xiàn)實包括身體的、心理的、社會的、歷史的、自然的元素，去真正融合，不要試圖把藝術(shù)理念凌駕于景觀現(xiàn)實之上，真正和諧的是一種相輔相成的關(guān)系——類似于傳統(tǒng)觀點“天人合一”那樣。關(guān)于首屆平遙國際雕塑節(jié)，非常值得期待。

首屆平遙國際雕塑節(jié)

展期：2018年7月20日-2018年8月20日

地點：平遙古城西大街153號 (原柴油機廠舊址)

參展藝術(shù)家：

國際藝術(shù)家名單(按字母順序排名)

Annie Ratti (1956)、Bernd Lohaus (1940-2010)、Christoph Weber (1974)、Carsten Hollar(1961)、Domenico Mangano/Marieke van Rooy (1976,1974)、Francesco Arena (1978)、Giovanni Ozzola(1982)、Joseph Beuys (1921-1986)、Mandla Reuter (1974)、Nina Beier (1975)、Oliver Laric (1981)、Raphael Hefti(1976)、Raquel Lejtreger (1965)、Tina Braegger (1985)、Ulla von Brandenburg (1974)、William Anastasi (1933)、Yona Friedman (1923)、志村姐弟(日本)

國內(nèi)藝術(shù)家名單(按字母排序)

耿雪、季俊、李洪波、李嚴(yán)、歐陽蘇龍、邵譯農(nóng)、邵帆、宋冬、隋建國、譚天、徐冰、向陽、楊心廣、尹朝陽、一山、展望、張羽、鄭澤生、曾曦
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