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7月23日，中國殷村青春美術公社大師訓練營第二節課邀請了擁有臺北國際藝術博覽會執行長經歷的王焜生。

王焜生：知名策展人，擁有豐富的藝術策劃、企劃、執行經驗，認知視野寬廣，對文化藝術、社會學、心理學等方面都有很深的研究。豐富的人生經歷，內化成了他自己的藝術修養，在藝術品欣賞和藝術品推介上眼光獨特。

王焜生向大家分享了自己如何將藝術跟市場完美結合的經驗。他深信好的藝術品都應該被知道、被認可。這不僅考驗策展人的眼光，更考驗策展人的能力。

【選擇好藝術家的標準】

藝術家一定要有個性和辨識度，因為這是一個藝術家的標簽。選擇藝術家的基本標準是能否通過作品感知到藝術家的個性，能否呈現個人的真實狀態。好的藝術家應該有社會責任感，能夠透過藝術表現自我，表現社會現狀，通過藝術作品表達其對社會的思考。

【為什么藝術家要有被看到的渴望】

藝術家應該勇敢，應該擁有創作熱情和渴望被看到的熱情。

藝術創作包括三個層次：自我滿足-被看到-被理解。

一. 透過藝術創作抒發自己的心性，通過藝術讓自己的需求有滿足；

二 .作品完成之后希望被看到；

三 .作品完成之后有人看到并且有人理解，被理解的具體體現既是：收藏，銷售。

【藝術家如何才能被發現】

藝術家要勤于思考，追溯世界的本源。在思考中質疑自己，挑戰藝術極限。還要勇敢，敢于嘗試各種可能性。比如不斷使用新的材料，嘗試各種不同的內容。為什么要用這個材料，是不是可以用其他材料，它的不可替代性就是藝術家和藝術品的獨特性。

【展覽的不同形式】

展覽的形式一種是策展人主導，按照他的想法尋找合適的藝術家。展覽的主角是策展人，藝術家依附于策展人，配合展覽主題，整體展覽看不到藝術家個人的本性。另一種是策展人規劃一個展覽，充分展現藝術家的個性，all for artist（國際展）

【展覽空間設計的重要性】

首先，作品要有次序性，其次，藝術空間設計也可以類似背景音樂的表現形式體現出氛圍；還有就是展覽的作品不僅是數量上而且應該符合展覽主題。即使是藝術家個展，也可以是有主題性的，展覽的當下性、藝術家的個性，以及藝術家與作品都需要有一致性。也就是藝術作品給人的感覺與藝術家的內在心性本身與藝術家外在形象及作品是相符合的，藝術家不是刻意的去扮演不一樣的人。藝術本身是一個巨大的能量器，所以要吸收各種專業人才加入，比如展廳的設計，需要引入建筑設計師，讓空間更有思考內涵；空間非常重要，空間概念源于歐洲建筑設計概念，亞洲叫空地，歐洲叫空間。

【策展人的存在感】

策展人是藝術家和觀眾溝通的橋梁，策展人應該有職業熱情和使命感，通俗講就是藝術家如何被看到對策展人來講很重要。因此策展人一定要跟藝術家有長時間的接觸討論，足夠熟悉，才能提煉出藝術家的個性。而面向觀眾時，策展人要想方設法尋找一種觀眾容易接受的形式解讀作品，語言方面不能用太深奧難懂的語言，而要用能夠讓觀眾感同身受語言。

Q：作為策展人您認為什么樣的作品可以打動觀者？

A：藝術家在作品中的表達要真誠。藝術家的個性、人品在作品中要真實的體現出來，讓觀者能透過畫面感受到藝術家的生活經歷和人生體驗。

Q：什么樣的抽象藝術是好的？

A：首先，觀看抽象作品就在于你不要依賴很多已有的經驗，抽象繪畫更多的是傾向于一種感受，作品通過線條、色彩體現藝術家的情緒和感受，如果觀眾體會到了這些情緒和感受自然就證明了這是一件好的作品，其次，藝術家與作品是有契合度的，誠實的，充分的表達自己。雖然亞洲傳統的藝術教育傾向于看到什么，而不是感受到什么，但是在21世紀的現代我們可以從哲學的角度體會黑格爾曾經講過的藝術與教育的關系，我們可以理解為美學感受是與生俱來的。
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